Prison miroir

Prison-miroir

  • REGARD DEPUIS LA PRISON rétrospective cinématographique



    Sommaire

    ➢ Edito
    ➢ Programme
    ➢ Il était une fois…
    ➢ De jour comme de nuit
    ➢ Sirhh
    ➢ La Germination de l’utopie
    ➢ L’épreuve du vide
    ➢ Mirage
    ➢ La vraie vie
    ➢ Trous de mémoire
    ➢ 9 m2 pour deux
    ➢ Anima
    ➢ Dans la solitude des champs de coton



    RÉTROSPECTIVE DE CAROLINE CACCAVALE ET JOSEPH CÉSARINI





    « En prison la question du regard est centrale, les détenu.es comme les personnels de surveillance sont sans cesse sous le regard de l’autre, dans cette observation réciproque se joue la question du pouvoir. Au dehors, les médias fabriquent le plus souvent une image qui éloigne les détenus.e.s de nous, présentant des corps sans visages, exposés, contrôlés et contrôlables, plaçant le spectateur dans une place d’extériorité. Le spectateur de ces images pense avant tout la détresse du détenu.e, ce qui vient renforcer chez lui un sentiment d’impuissance et de toute puissance, car il peut compatir, tout en étant rassuré de ne pas être à la même place.

    Les films que nous avons réalisés, initiés ou produits dans ce travail collectif avec les personnes détenu.e.s proposent un autre point de vue et déconstruisent les figures attendues. Ils se fabriquent dans l’expérience de la relation, dans les changements de place des uns des autres (ceux du dedans et ceux du dehors) tout à la fois acteurs, auteurs, réalisateurs, spectateurs. Au travers de ces différents déplacements, la prison et les personnes détenues qui sont alors représentées, ne sont plus tout à fait les mêmes et ne peuvent plus être regardées de la même façon.

    Ces films sont comme des lieux d’utopie, des espaces de jeu qui tentent de suspendre dans l’espace temps de l’expérience et du film, les contraintes carcérales sans bien sur les supprimer, repoussant ainsi les murs, remettant en mouvement les corps et la pensée. Ils viennent interroger le cinéma comme un lieu où s’expérimente la complexité, la richesse du sujet, un lieu de vie et de possibles, où peut s’exercer la subjectivité de la personne détenue, sa capacité de créer et son imaginaire.

    Les pratiques et la manière dont se fabriquent ces films sont dans notre approche artistique tout aussi importantes que les œuvres finales. Chaque œuvre porte les traces visibles de son histoire, du processus qui l’a produite. Ces films ne sont pas des produits consommables lisses et délimités, ils contiennent leur propre fragilité. Cette rétrospective révèle un cinéma documentaire travaillé collectivement, comme un chantier ouvert qui se libère des formes et des formats convenus, pour se lier seulement aux mouvements qui l’ont façonné, aux corps qui l’ont désiré. »

    Caroline Caccavale & Joseph Césarini



    Après des études aux Beaux-arts de Marseille, Caroline Caccavale et Joseph Césarini pratiquent la photographie et réalisent des installations vidéo. Dès 1987 ils mettent en place un atelier vidéo dans la prison des Baumettes et entament une réflexion sur la télévision en prison qui se concrétise avec la création de Télé-Vidéo Baumettes, le canal interne de l’établissement. Ils découvrent le cinéma en 1988 avec la rencontre du réalisateur Renaud Victor et partagent le quotidien de la prison, de jour comme de nuit avec des hommes et des femmes détenu.e.s. Cette rencontre sera l’acte fondateur de l’expérience de cinéma au long cours qu’ils engagent en prison. Ils installent en 1997, avec l’association Lieux Fictifs et le soutien de l’administration pénitentiaire, un studio de cinéma permanent où ils développent des actions de formation et de diffusion du cinéma, tout en réalisant et produisant des films avec les personnes détenues.

    Soutien à la numérisation des films de la rétrospective : Ministère de la Culture







    PROGRAMME SUR PRISON MIROIR



    L’ensemble des films de la rétrospective - hormis l’installation cinématographique multi-écran « Dans la solitude des champs de coton » - est disponible en format DCP pour une projection en salle.

    Vous êtes étudiant, chercheur, programmateur et souhaitez pouvoir visionner ces films dans le cadre d’un projet d’étude, de recherche ou d’événement de programmation : merci de nous adresser votre demande en précisant REGARD DEPUIS LA PRISON et votre projet via le formulaire de contact.

    De jour comme de nuit de Renaud Victor - 112 mn - 1991
    Collaboration à la réalisation Caroline Caccavale et Joseph Césarini
    Production : 13 Productions - Bruno Muel
    Sortie du livre - DVD « Renaud Victor présence proche » - coll. Cinéma hors capital(e) n°7 - Les Éditions commune
    Cinéma Le Gyptis - Dimanche 27 octobre à 19h

    Sirrh de Laetitia Martinet - 35mn - 2001
    Suivi de : La Germination de l’utopie de Marc Mercier - 30mn - 2001
    Coécrits et interprétés par des personnes détenues de la prison des Baumettes
    Productions : Lieux Fictifs
    Cinéma Le Gyptis - Jeudi 14 Novembre à 20h

    Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès - 120 mn - 2013
    Adaptation cinématographique réalisée par Caroline Caccavale et Joseph Césarini –
    Continuité dramaturgique du texte et direction d’acteur : Jeanne Poitevin, Maxime Carasso - Chorégraphie : Thierry Thieû Niang - Composition : Jean-Marc Montera
    Interprété par des personnes détenues de la prison des Baumettes et des habitants de Marseille
    Baumettes historiques - Jeudi 21, vendredi 22 et samedi 23 novembre à 16h30 et 19h

    L’épreuve du vide de Caroline Caccavale et Abdoulaye Diop Dany - 60 mn - 2002
    Suivi de : Mirage de Tiziana Banchieri - 40 mn - 2000
    Coécrits et interprétés par des femmes détenues de la prison des Baumettes
    Productions : Lieux Fictifs
    Cinéma La Baleine - Vendredi 13 décembre 21h

    La vraie vie de Joseph Césarini et Aziz B - 26mn - 2000
    Coécrit et interprété par une personne détenue de la prison des Baumettes
    Production : Lieux Fictifs
    Suivi de : Trous de mémoire de Jean-Michel Perez - 60 mn - 2007
    Coécrit et interprété par des personnes détenues de la prison des Baumettes
    Production : Lieux Fictifs / Ina
    Cinéma La Baleine - Vendredi 24 janvier 21h

    9m2 pour deux de Joseph Césarini et Jimmy Glasberg - 90 mn - 2004
    Coécrit et interprété par des personnes détenues de la prison des Baumettes
    Production : Agat Films & Cie / Lieux Fictifs
    Cinéma Le Gyptis - Samedi 8 Février 20h

    Anima de Caroline Caccavale et Joseph Césarini - 80 mn - 2016
    Coécrit et interprété par personnes détenues de la prison des Baumettes et des habitants de Marseille
    Artistes associés : Emmanuelle Raynaut, Lucien Bertolina, Thierry Thieû Niang
    Production : Lieux Fictifs/ Ina
    Cinéma La Baleine - Jeudi 20 février 21h



    IL ÉTAIT UNE FOIS…



    Chaque film de la rétrospective est regardé par l’artiste Arnaud Théval dont l’exposition Un œil sur le dos est présentée en parallèle de la rétrospective Regard depuis la prison. L’artiste propose pour chacun de ces films une mise en relation à son propre travail.


    « Avec Caroline Caccavale de Lieux Fictifs, nous nous sommes rencontrés lors d’une journée d’étude sur la prison au Musée de l’immigration à Paris, en décembre 2017. Depuis nous n’avons cessé de travailler en croisant nos expériences, à la fois différentes et proches, dans et sur l’institution pénitentiaire. Ce faisant, le projet Prison miroir éclaire les correspondances entre nos travaux et nos pensées des deux côtés de l’œilleton. Cette série de textes que j’écris aujourd’hui construit une dialectique entre les films de Lieux Fictifs et mon travail, entre la salle obscure de cinéma et l’espace éclairé de l’exposition.
    Le jeu consiste à puiser dans nos langages plastiques respectifs des axes créant des ponts permettant aux spectateurs de glisser d’une certitude à un doute, d’un doute à un déplacement grâce à ces renversements de regards. Il s’agit de problématiser ces connections issues de ma lecture des films à mes créations en créant des items afin d’ouvrir notre imaginaire de la prison à partir de ces enjeux. »

    Arnaud Théval - 4 novembre 2019



    Pour chacun des films de la rétrospective, figure l’oeuvre d’Arnaud Théval qui lui fait écho et un extrait choisi du film. Nous remercions l’artiste pour son autorisation de reproduire ici cette correspondance. Pour plus d’informations : www.arnaudtheval.com



    DE JOUR COMME DE NUIT





    Une immersion pendant deux ans dans le quotidien de la prison de jour comme de nuit avec le réalisateur Renaud Victor. Expérience fondatrice pour les réalisateurs Caroline Caccavale et Joseph Césarini, mais aussi expérience fondatrice au sein de l’établissement qui permet à la caméra de se faire accepter sur ce territoire, dans une présence proche et permanente.

    Il était une fois ... Cellules, traces et animaux



    Dans les cellules, les personnes détenues racontent avec force, détermination, désarroi et poésie leurs histoires de vies. L’injustice de leur situation se heurte avec la violence de leurs gestes sans qu’à aucun moment, Renaud Victor le réalisateur ne choisisse de juger ou de prendre parti. Dans leurs bureaux, les jeunes surveillants évoquent avec tendresse leurs choix de carrière, leurs peurs et ce qui les retient ici. Ils se rassurent en disant que le métier a changé qu’avant les surveillants étaient plus durs. À l’école de la prison, avec vingt ans d’écart, les jeunes surveillants me racontent exactement la même chose de leurs aînés. Sur les murs des cellules filmés par Renaud Victor, des posters, des petits bricolages et des arrangements avec les règles sont visibles. Dans les prisons vidées que j’ai traversé quelques heures après le transfert des personnes détenues, ces signes sont en lambeaux comme des traces gravés sur la peau, ils n’en finissent pas d’exploser comme un être qui perd sa vie. Les dessins des murs finissent sur les corps des surveillants et quelques papillons se nichent sur les corps des détenus de nos livres d’histoires. La porosité des signes est flagrante, nulle ne peut être moins assigné qu’un animal dans lequel on se représente. Arnaud Théval
    La bataille du soupçon (2019) 48 photographies 75 x 54 cm et 40 x 50 cm




    De jour comme de nuit de Renaud Victor - 112 mn - 1991
    Collaboration à la réalisation Caroline Caccavale et Joseph Césarini
    Production : 13 Productions - Bruno Muel


    SIRRH




    A partir de l’article « Sortir du cadre » écrit par Marc Mercier, artiste vidéo et directeur artistique du festival « Les Instants Vidéo », un groupe de personnes détenues se questionne sur la notion d’enfermement et de liberté.

    Il était une fois ... Illusion, hors-champs et distance



    Lorsque nous entrons dans l’espace d’une exposition, la façon dont sont nommées les figures représentées ainsi que le dispositif de monstration nous ordonnent une certaine place en induisant une distance face aux images ou objets représentés. Dans le jeu de langage que propose le film SIRRH de Laetitia Martinet, les mots sont polysémiques. Entre les deux subsiste la question du mystère dont seule l’épaisseur varie. Un article d’un critique d’art vidéo devient le prétexte pour enquêter sur ces espaces entre les murs, entre les yeux aussi. Le récit s’invente dans un subtil va et vient avec le hors-champ, celui qui invite à se positionner, à s’inventer une distance juste face aux images. Dans mon exposition Un œil sur le dos, le triptyque Paysage percé et dispositif de mise en ordre est présenté à côté de la photographie La galerie des glaces. Le spectateur avance puis recule, se voit dans le reflet des vitres, cherche sa place, parfois trop proche de ce corps qui grimpe, trop loin pour voir les fragments de vie dans ces paysages désertés de cour de promenade. Personne n’est plus là, chacun aura compris que la compression dans un cadre qui réduit physiquement l’homme en prison est une illusion pour celui qui construit son affranchissement par la pensée. Arnaud Théval
    Paysage percé et dispositif de mise en ordre (2017) 3 formats 153 x 128 cm, photographie encadrées sous verre et La galerie des glaces (2019) format variable




    Sirrh de Laetitia Martinet - 35mn - 2001
    Coécrit et interprété par des personnes détenues de la prison des Baumettes
    Production : Lieux Fictifs


    LA GERMINATION DE L’UTOPIE




    La Germination de l’utopie est le récit d’un combat mené contre l’enfermement avec, en bandoulière, les fleurs de la poésie. Comment devenir des passe-murailles ? Comment transformer un univers étroit en un monde ouvert aux possibles ?
    Comment quitter la ville rampante (la prison) pour atteindre la ville volante (l’utopie) quand on sait que le chemin qui relie ces deux cités n’a ni commencement ni fin ?

    Il était une fois ... Ombres, pipeau et grotte



    Sur les murs des temples de nos croyances, des chérubins ailés tirent des flèches amoureuses à destination d’un amour à faire naître. Leurs trajectoires sont fulgurantes comme l’envie de ces hommes gravissant, malgré la peine, les barreaux d’une échelle horizontale. La germination de l’utopie vidéo poétique de Marc Mercier nous invite à ces jeux de langage de ceux que l’on invente pour se sentir appartenir, exister, s’exiler et résister aussi. Si les concertinas retiennent les projections extérieures, ils n’empêchent pas celles de l’intérieur de s’extirper vers un monde meilleur, utopique. Plus aucune montagne ne barre aucun horizon à celui qui agite les mots comme les couleurs pour créer cette petite musique qui guide au creux de l’oreille sur des chemins nous éloignant du confort de nos certitudes, pour d’autres croyances. Dans ma pièce architecturée Le mythe de la caverne bleue, les corps des surveillant.e.s sortent de l’obscurité supposée de leur lieu de travail, des lumières colorées dans les bras. Le renversement est le même, le transport poétique invite ces figures à se montrer dans d’autres possibilités, loin de ses ombres qui hantent les murs de nos certitudes, déformés par notre fainéantise. Arnaud Théval
    Le mythe de la caverne bleue (2019) 260 x 450 cm, tirage affiche.




    La Germination de l’utopie de Marc Mercier - 30mn - 2001
    Coécrit et interprété par des personnes détenues de la prison des Baumettes
    Production : Lieux Fictifs



    L’ÉPREUVE DU VIDE





    L’incarcération c’est l’épreuve du vide, l’épreuve au sens de supporter et de dépasser une situation de contrainte. Un acte imposé qui dans le dépassement, nous renvoie à la dignité humaine. Ce film est un conte qui fait appel à notre regard d’enfant. Trois femmes détenues à la prison des Baumettes deviennent trois personnages : une danseuse, un clown et une passagère.

    Il était une fois… Déchirures et diaboliques



    Si la photographie ment, son illusion de montrer la réalité est parfaite. Dans les photographies de personnes détenues, je me demande si cette présence à l’image des corps dévoilent de ces personnes leur réalité de sujet ou si le photographe leur invente sa réalité en les assujettissant à ses projections ? Dans le film L’épreuve du vide de Caroline Caccavale et d’Abdoulaye Diop Dany, l’image se trouble, la netteté échappe invitant le spectateur à ne pas s’arrêter sur une image déterminée. Il se laisse porter par cette divagation poétique entre écumes, ciel et béton. Tout est affaire de mensonges nous dit-on. Nous n’ignorons pas que dans l’éloignement de la nature qui apparaît rebelle derrière les barreaux, c’est la fabrication poétique d’une échappée qui permet de diluer la couleur vive de la déchirure. Dans la pièce Se frayer un chemin entre, j’invite les surveillantes à raconter une histoire qui commence par il était une fois. Parfois, sur les casiers de leur vestiaire, c’est l’image de la sorcière maléfique des dessins animés qu’elles prennent pour illustrer leur pseudonyme. Délicatement le masque vénitien, arrivé là sur un malentendu, invite à entendre un autre conte pour échapper aux mensonges des représentations hâtives. Arnaud Théval
    Se frayer un chemin entre (2019) 234 x 395 cm, tirage affiche.




    L’épreuve du vide de Caroline Caccavale et Abdoulaye Diop Dany - 60 mn - 2002
    Coécrit et interprété par des femmes détenues de la prison des Baumettes
    Production : Lieux Fictifs



    MIRAGE





    "Entre le désir et le possible, il y a le jeu de la liberté ...
    J’ai choisi l’improvisation pour donner un espace au jeu des formes, des corps, des lumières et de l’âme. En complicité avec deux femmes interprètes qui, de l’intérieur, se filment, écrivent leurs dialogues, participent au jeu de la création comme unique forme possible de liberté. »

    Il était une fois… Dieu, l’assiette, émoi



    À la sortie des tribunaux, il n’était pas rare que la personne condamnée se masque les yeux avec son bras et se faisant nous révélait quelques blessures sur sa peau. Face à la cruauté de la situation photographiée, le paysage de sa souffrance débordait de la scène, vulgairement, sans filtre. Tiziana Banchieri nous propose dans son film Mirage une approche lente et langoureuse de la relation de ces corps à leurs images désirées. Comment nommer celles et ceux enfermés ? Détenues, Assiettes, Voyous, Clients ? Elles se saisissent de l’écriture comme un outil d’invention de soi, en attendant qu’on les appelle. Pour autant qu’elles souhaitent qu’on les sorte de l’oubli dans lequel elles se réfugient, avec jouissance parfois. Dieu n’est jamais loin, il se glisse entre les pages d’un livre et avec leurs croyances, nous voguons sur une mer d’or à la recherche des images perdues. À moins que ça ne soit les désirs d’amour et de sexe qui percent l’horizon des murs comme sur celui que j’ai photographié dans la cour de promenade d’une maison d’arrêt. Le paradis terrestre attendra qu’elles se retrouvent un nom afin que les objets du désir ne soient plus seulement des images. Arnaud Théval
    Un jardin (cour de promenade pour femmes) (2019) 260 x 433 cm, tirage affiche.




    Mirage de Tiziana Banchieri - 40 mn - 2000
    Coécrit et interprété par des femmes détenues de la prison des Baumettes
    Production : Lieux Fictif



    LA VRAIE VIE





    « La vraie vie » est un film où le regard et l’émotion sont intimement liés à l’acte de mémoire. La mémoire qu’Aziz nous livre transparaît dans le film comme l’énergie qui permet à chacun d’aller de l’avant, de dépasser son histoire, de continuer à chercher.
    Chercher quelque chose qui ressemble au bonheur qui fuit toujours...
    Pour nous parler de sa vie, de ses désirs, Aziz fait appel à des séquences de cinéma. Son récit nous interroge sur la puissance des images qui brouille parfois notre perception de la réalité vécue.

    Il était une fois… L’œil, la mort et la fiction



    Face aux yeux des personnes représentées comme étant des détenues, le spectateur de l’art peut ressentir un léger malaise, pris qu’il est par la curiosité étranglante de savoir ce qu’ils ont commis comme crimes ou délits. Pas d’échappatoire possible au fantasme, il doit se plonger dans leurs yeux. Son œil à lui fixe les écrans comme s’il était au centre du panopticon, rien ne lui échappe. Dans La vraie vie le film de Joseph Césarini et d’Aziz B., des images d’archives se heurtent à celles du quotidien, tristement banales. Une mémoire de la révolte vient se superposer comme une couche diaphane entre la vie fantasmée des films et les nôtres aplanies par l’ordre. L’homme qui parle est une sorte d’esclave solitaire surveillant par écrans interposés la vie des autres, sidéré de la naïveté qui les étreint comme s’ils vivaient par procuration, grâce aux images. La mort saisit au passage quelques vies, laissant l’enfance loin d’un coup, comme une violente interruption de la fiction. Avec Malaparte et Kafka, j’évoque ces vies séchant à l’ombre des miradors, s’inventant d’autres paysages à coup de gravures sur la surface des peaux et des murs. En prison, nous avons tous cette sensation d’avoir un œil sur le dos, quelque soit l’endroit où se projette notre regard, nous sommes en permanence les yeux dans les yeux de l’autre, aveuglés par ces jeux de rôles. Arnaud Théval
    Avec Malaparte et Kafka (2017) texte encadré 102,5 cm x 102,5 cm, deux photographies encadrées format 103 cm x 153 cm chaque




    La vraie vie de Joseph Césarini et Aziz B - 26mn - 2000
    Coécrit et interprété par une personne détenue de la prison des Baumettes
    Production : Lieux Fictifs


    TROUS DE MÉMOIRE




    En amenant l’archive au sein de la détention, nous avons tenté d’emmener les personnes détenues à chercher leurs places face à ces images et ce qu’elles nous racontent. L’histoire, leurs histoires. Au fil du film, les mises en scènes proposées sont plus personnelles, l’image d’archive plus incarnée. Les histoires individuelles nous font rencontrer des hommes sensibles, pudiques en questionnement sur leurs difficultés à gérer l’oubli à partir de la prison.

    Il était une fois… L’œil détendu, transmissions et servitudes



    Les fragments d’histoires que révèle la presse sur les personnes détenues sont glaçants comme peuvent l’être les faits divers. Difficile pour les personnels de surveillance d’éviter de savoir à qui ils ont affaire et pourtant certains s’y refusent. Le film Trous de mémoire de Jean-Michel Perez est une boucle aliénante, de celle qui nous conduit sur les traces de l’exil, de l’immigration qui du bled au bidonville, du bidonville à la cité nouvelle et du quartier à la prison. Les servitudes sont historiques, elles se répètent dans les histoires que l’on peine à occulter. Sous la rétine de l’œil elle se mire. Les hommes qui parlent se projettent dans les images de la grande histoire et s’y retrouvent comme pour mieux s’approprier la leur d’histoire. Dans ma série Incorporations réalisée à l’école de la prison, les bleus de l’administration pénitentiaire apprennent de leurs aînés une histoire de la prison, elle pénètre leurs pores, elle fabrique leur imaginaire et elle devient le vocabulaire de leurs maux. L’histoire populaire semble ici s’étrangler dans un croisement étrange, celle d’une errance vitale et d’une nécessité vitale d’un métier qui ont pour origine commune pour les uns et les autres, celle de s’en sortir. Arnaud Théval
    Incorporations (2019) 103 x 103 cm, photos encadrées (diptyque tatouages)




    Trous de mémoire de Jean-Michel Perez - 60 mn - 2007
    Coécrit et interprété par des personnes détenues de la prison des Baumettes
    Production : Lieux Fictifs / Ina


    9M2 POUR DEUX





    Ce film a été mis en scène dans un décor de cellule reconstituée en studio à l’intérieur de la prison des Baumettes. Dix hommes détenus y deviennent tour à tour interprètes et filmeurs de leurs propres vies. Chacun d’entre eux s’exprime ainsi à travers des situations quotidiennes en une série de moments forts : amitié, indifférence, confrontation, solitude…

    Il était une fois… Air, émancipation et décor



    Ecoute sonore :
    IMG/mp3/8.atlaronde-9m2.mp3


    Il n’y a pas d’air autour des corps des détenus photographiés par l’appareil visant à produire la carte d’idendité dans la détention. Ce procédé photographique et le fond blanc ou jaunâtre aplatissent l’épaisseur de l’histoire qu’elles vivent. Nous les voyons comme des images doublé par un numéro d’écrou. Les personnes détenus dans le film 9m2 pour deux de Joseph Césarini et Jimmy Glasberg deviennent comme des sculptures vivantes, des sujets s’exprimant et pensant. La caméra tourne autour d’eux et par eux en créant des situations nous rapprochons intimement de leur réalité. On étouffe, c’est irrespirable puis respirable. La fiction devient l’outil indispensable pour éviter la caricature et le spectaculaire. Le faux décor est de cette justesse nécessaire pour mettre à distance la vulgarité d’une réalité impossible à saisir frontalement. L’apprentissage de la vie à deux et d’une certaine forme d’autonomie se heurtent à toutes leurs dépendances, juste de l’autre côté de l’œilleton. La nuit, l’attente et les peurs sont plus prégnantes, dans la pièce sonore La ronde des oeilletons que j’ai écrite avec le concours de Pauline Boyer, le récit nous conduit sur les pas de ces élèves surveillantes vérifiant le présent-vivant pour chaque cellule. L’air est parfois saturé de l’inquiétude d’y voir la mort ou la crudité des corps. Leur travail nous plonge dans l’intimité de ces hommes qui la leur refuse en bouchant les œilletons ou à l’inverse l’étroitesse de leurs conditions explose à leurs vues, sidérant notre imaginaire.     Arnaud Théval
    La ronde des œilletons (2019) photo et pièce sonore réalisée avec Pauline Boyer, récit lu par Vincent Théval




    9m2 pour deux de Joseph Césarini et Jimmy Glasberg - 90 mn - 2004
    Coécrit et interprété par des personnes détenues de la prison des Baumettes
    Production : Agat Films & Cie / Lieux Fictifs



    ANIMA





    Des personnes détenues à la prison des Baumettes et des personnes libres - jeunes, adultes et vieux - inventent et fabriquent ensemble des sons, des mouvements, des textes et des images pour mettre en partage un temps commun fait de désirs, de rêves et de réel bousculé. Ils créent un autre mouvement, une fiction, un récit, un nouveau territoire entre le dedans et le dehors.


    Il était une fois… Chorégraphie, fragments et place



    Si les yeux des détenues lorsqu’ils sont photographiés contiennent le mystère de leurs enfermements, le film Anima de Joseph Césarini et de Caroline Caccavale nous plonge dans les tréfonds d’une pensée s’extirpant de la pesanteur d’un quotidien aliénant. Les corps se déplacent d’espaces en lieux et de surfaces horizontales à d’autres verticales, osbtruantes. L’individu cherche son groupe et puise dans ses représentations des issues de secours. Les fragments de ces déplacements constituent la trame narrative du film comme on dévoile un processus de création. Dans ma série des Incorporations, les nouvelles recrues de l’Administration pénitentiaire dansent leurs entrées dans ce corps institutionnel, résistent à une uniformisation en laissant apparaître leurs signes distinctifs, leurs peurs et leurs différences. Les associations d’images dans cette série contextualisent ces mises en scènes chorégraphiées en invitant le spectateur à recomposer le rebus. Tout est affaire de place des uns et des autres dans un moment de transformation de soi, en tentant de s’affranchir d’un enfermement de soi dans l’institution ou dans une image de soi. Arnaud Théval
    Incorporations (2017) photographies encadrées 103 x 103 cm




    Anima de Caroline Caccavale et Joseph Césarini - 80 mn - 2016
    Coécrit et interprété par des personnes détenues de la prison des Baumettes et des habitants de Marseille
    Artistes associés : Emmanuelle Raynaut, Lucien Bertolina, Thierry Thieû Niang
    Production : Lieux Fictifs/ Ina


    DANS LA SOLITUDE DES CHAMPS DE COTON





    Dans la solitude des champs de coton est une installation cinématographique adaptée du texte de Bernard-Marie Koltès. Cette œuvre interroge l’inertie et le mouvement, l’idéal et la réalité, la transgression et la norme. 18 personnes détenues et 9 personnes libres de Marseille s’approprient le dialogue entre Dealer et Client. Ils évoluent dans un même décor, celui d’une friche industrielle, dont une partie est reconstituée à l’intérieur de la prison, donnant dans l’œuvre finale l’illusion d’un même lieu.


    Il était une fois… Antimonde*, domestique et plis



    Quelque part dans la cité, des personnages se croisent en nous prenant à témoin de leurs échanges. Dans la solitude des champs de coton de Bernard Marie Koltes installation cinématographique réalisée par Caroline Caccavale et Joseph Césarini, il est question de la place de l’un et de la place de l’autre à une heure où les relations entre les hommes et les animaux deviennent sauvage nous dit le texte. Le dispositif vidéo, justement, nous situe en tant que spectateur entre les deux protagonistes qui sont peut-être cent. Nous voilà impliqué d’un monde interlope, d’un antimonde que nous animons de nos désirs et de nos peurs. Nous en sommes les témoins inertes, intouchables et apeurés face à la violence qui découle de nos fantasmes ou de nos choix inavoués. Nous sommes dans la porte qui sépare les deux univers, confortablement installés dans un fauteuil et indisposés à la fois. Notre seule possibilité est de pivoter sur nous même pour tenter de nous dérober à ces images qui nous assiègent. La peur change-t-elle de côté un jour ? Dans la cellule abandonnée, face au dessin du tigre en colère bondissant sur un papillon lui échappant, sur le mur de la cellule, je m’interroge de le sens de ce bondissement. Quelques années plus tard je retrouve la même association entre le tigre et le papillon, gravée sur la peau d’une surveillante. La scène s’est apaisée, le sauvage y est domestiqué. La frontière entre les deux états est mince et la personne qui vit sur ce seuil peut en être ébranlée et son corps osciller entre ombre et lumière dans les décombres d’une architecture à bout de souffle. La faille est mince et le filet de lumière ténu, mais le pli du mur permet encore les surprises. Dans la nuit de la prison vide, l’obscurité me joue des tours et les fantômes s’agitent parmi les détritus et les rats qui se traînent, mourant. Les lumières sont inexistantes, elles ont abandonnées l’édifice, mes coups de flash saisissent ce que la mort enrobe sans faiblesse. Arnaud Théval
    * Antimonde d’après Roger Brunet
    Le tigre et le papillon (2019) format variable




    Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, Les Editions de Minuit, 1986 adapté par Caroline Caccavale et Joseph Césarini - 120 mn - 2013
    Interprété par des personnes détenues de la prison des Baumettes et des habitants de Marseille – Continuité dramaturgique et direction d’acteur : Jeanne Poitevin et Maxime Carasso – Chorégraphie : Thierry Thieû Niang – Composition sonore : Jean-Marc Montera
    Production : Lieux Fictifs, Cie Alzhar, Marseille-Provence 2013 et la Friche la Belle de mai